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原表：经历

1982 年成立工作室→1985 年开始三得利合作（20 余年）→1990 年首本作品集→2012 年成立 Gallery 916→2021 年电影《椿之庭》

原表：作品

《QUINAULT》(1993 美国原住民神圣森林)、《portrait》(39 位日本名人)、《M.River》、《苹果树》、《at Home》(与家人写真)、《A Life with Camera》(近 600 页集大成)、《FOREST》(2018 三地对照)、《Amagatsu》(舞踏家天儿牛大)、《Frank Lloyd Wright》(建筑大师)

原表：奖项

日本摄影协会终身成就奖、东京 ADC 大奖、纽约 ADC 奖

原表：评价

日本久负盛名商业摄影师，与爱马仕/无印良品/优衣库/资生堂/全日空/耐克合作，三得利乌龙茶广告 20 余年，风格朴素如茶道

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原表：经历

1997 年一坪展大赏→2001 年三部曲《Utatane》《花火》《花子》→2002 年木村伊兵卫赏→2005 年《Cui Cui》→2009 年美国 ICP Infinity Awards→2011 年《Illuminance》→2012 年艺术选奖文部科学大臣新人赏→2013 年《Ametsuchi》→2017 年《Halo》→2025 年上海 Fotografiska 个展

原表：作品

《Utatane》(2001)、《花火》(2001)、《花子》(2001)、《blue》(2003)、《AILA》(2004)、《Cui Cui》(2005 家庭回忆超 10 年)、《the eyes the ears》(2005)、《りんこ日记》(2006)、《Murmuration》(2010)、《Illuminance》(2011 Aperture)、《Ametsuchi》(2013)、《Halo》(2017)

原表：奖项

1997 一坪展大赏、2002 第 27 回木村伊兵卫赏、2002 日本写真协会新人奖、2009 美国 ICP 第 25 回 Infinity Awards、2012 艺术选奖文部科学大臣新人赏、2012 第 29 回写真之町东川赏国内作家赏

原表：评价

当代最具影响力亚洲摄影师之一，因日常诗意风格闻名，30 岁登顶亚洲，首次来沪个展一票难求

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原表：经历

1965 年北印度大饥荒拍摄→1978 年《津轻》→1980 年《纽约通信》→1981-82 年五次来华→1983 年《你好小朋友》→1991 年《楢川村》→1993 年《河物语》→2006 年《なら》→2019-20 年复刻版引发怀旧潮

原表：作品

《津轻・聊尔先生行状记》(1978)、《纽约通信》(1980)、《你好小朋友》(1983 从 8000 张底片精选)、《子どもの写真の撮り方》(1999)、《楢川村》(1991)、《河物语・利根川》(1993)、《なら》(2006)、《你好小朋友 2:光景宛如昨》(2020 从未公开影像)、《你好小朋友 3:往事成追憶》

原表：奖项

作品收藏于东京写真美术馆、宫城县立美术馆、吴市市立美术馆

原表：评价

擅长记录人们生活、纽约印尼中国等地拍摄对象、发表印度大饥荒/孤岛影像、《你好小朋友》是摄影史重要跨国合作项目

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原表：经历

2006 年拍摄少女 4 年《BABY BABY》→2007 年出版→2010 年佐渡岛结识未来酱→2011 年《未来ちゃん》/台湾首次个展→2011-14 年连续 3 年拍台湾→2015 年《明星》/东京涩谷 PARCO MUSEUM 展→2015 年台湾海外展→2020 年《早安喂》线上展→2024 年《vocalise》与未来酱同游欧洲

原表：作品

《BABY BABY》(2007 拍摄少女 4 年)、《未来ちゃん》(2011 佐渡岛结识好友女儿未来酱记录纯真瞬间)、《明星》(2015 连续 3 年拍台湾集结)、《早安喂》(2020)、《vocalise》(2024 与未来酱同游欧洲)

原表：奖项

2006 年《BABY BABY》获得关注

原表：评价

日本备受推崇新生代摄影师、擅长用镜头捕捉生活最真挚瞬间、爱台湾的日本摄影师、3 年拍摄 7 万张台湾照片

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原表：经历

2002 年毕业→2006 年《男子》《女子中学生》→2007 年出道→2008 年《我们的爷爷》→2010 年《梅会议》→2013 年台湾摄影展

原表：作品

《男子》(2006 展现男童搞笑行为)、《女子中学生》(2006 生动记录女中学生青春幽默)、《我们的爷爷》(2008 记录爷爷日常生活)、《梅会议》(2010 独特摄影视角分享)

原表：奖项

木村伊兵卫摄影奖提名、摄影集销量超过森山大道

原表：评价

被誉为真实感写真家、无厘头爆笑摄影风格、善于街头以野生动物般反射动作精准捕捉搞笑离谱但真实瞬间、注重内容胜过技术、作品极具亲和力、摄影集销量超过森山大道显示独特群众基础

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暗调 (Low-key) 布光、阴影和微弱光线塑造结构、不追求明亮利用光影对比创造深度、情绪传递故事感、构图简洁富有层次、捕捉决定性瞬间、高对比度电影质感、独特后期调色思路、营造治愈感或忧伤氛围、色调偏冷带有日式幽玄意境、主题人像生活场景城市细节、情绪表达优先于形式、安静的深邃核心美学

25 年最具代表性视觉语言电子图集、静谧电影感人像系列、日系生活美学记录、小森林般生活气息作品

以下内容来自原表，尚未核实。

自然光为主、温暖光影处理、强调家庭温馨氛围、纪实风格捕捉自然瞬间、注重细节记录、父女互动亲密视角、胶片质感、温暖色调、充满生命力色彩表达、主题家庭纪实亲子关系生命与希望、平凡日常珍贵

《蝴蝶心》(Butterfly Heart/蝶々の心臓，2014 年，女儿 Mayu 出生患严重先天性心脏病，医生告知需多次高风险心脏手术，记录女儿即使走过鬼门关依然绽放的生命力，充满爱的细节温暖光影，展现生命韧性和父爱，不强调病痛凄惨而是充满希望感动，胶片拍摄捕捉真实瞬间，极具冲击力真实情感)

以下内容来自原表，尚未核实。

从展览名称《光のなかで、》推测对光线运用有独特理解、可能擅长自然光拍摄、使用一次性胶片相机拍摄构图自然随性、胶片质感日系风格、主题家庭生活儿童摄影温馨纪实森系日系风格

《光のなかで、》摄影展 (2025 年 10 月 2-30 日北海道室兰工业大学 TENTO)、参与 18 位日本摄影师合集项目（全员使用写ルンです拍摄）

以下内容来自原表，尚未核实。

账号名包含 film 可能专注于胶片摄影、被归类为日本摄影师 IG 推荐有一定影响力、具体风格用光构图色彩主题等信息无法确定

具体代表作品信息未公开

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原表：经历

1912 年左右开始摄影→1914-1918 年一战期间持续拍摄→1925 年移居巴黎并进入先锋艺术圈→1927 年在巴黎举办个展→1933 年创作《Distortions》系列→1936 年移居纽约→1940-50 年代在美国长期被低估→1960 年代后因 MoMA 等机构展览重新被摄影史确认→晚年成为现代摄影先驱代表。

原表：作品

《Chez Mondrian》以极简空间和楼梯曲线呈现蒙德里安工作室气质；《Meudon》用火车桥、行人与包裹制造超现实般空间关系；《Satiric Dancer》捕捉舞者身体与沙发、墙面之间的诙谐张力；《Distortions》通过曲面镜变形人体，是早期先锋摄影代表；《On Reading》长期拍摄阅读者，体现他对日常姿态的持续兴趣。

原表：奖项

获得法国艺术与文学勋章等荣誉；作品被 MoMA、蓬皮杜、芝加哥艺术学院、盖蒂博物馆等收藏。具体奖项不是其评价核心，摄影史地位主要来自其对现代摄影语言的开创。

原表：评价

20 世纪现代摄影核心人物之一，对布列松、布拉塞、罗伯特·弗兰克等后世摄影师有深远影响。其价值在于把日常观看、形式构成和个人诗意融合，证明摄影不只记录事件，也能建立一种观看世界的秩序。

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原表：经历

1950 年代开始摄影→1960 年代成为德国杂志摄影记者→1964 年拍摄穆罕默德·阿里并形成经典系列→1970-80 年代为 Stern 杂志工作并担任艺术总监→1989 年成为 Magnum Photos 正式成员→2003-2006 年担任 Magnum 主席→晚年持续出版和展览。

原表：作品

穆罕默德·阿里系列记录拳王年轻时期的力量、孤独和公众形象；东德与柏林题材呈现冷战时期德国社会状态；9/11 相关照片中，布鲁克林岸边人群与远处世贸烟柱同框，引发关于灾难观看、距离和影像伦理的讨论；长期旅行报道覆盖美国、德国、亚洲、非洲等地。

原表：奖项

获得德国及国际新闻摄影、文化摄影相关荣誉；其作品被 Magnum、国际新闻摄影机构和美术馆持续收藏与展出。

原表：评价

德国战后纪实摄影重要人物，也是 Magnum Photos 在德国语境中的代表。其作品连接新闻报道、杂志摄影和美术馆摄影，适合研究“新闻照片如何进入摄影史”。

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原表：经历

1949 年前后移居香港→1950 年代开始拍摄战后香港街头→1956 年起在国际沙龙摄影中频繁获奖→1960 年代进入电影行业并继续摄影→1970 年代后转向电影导演工作→晚年作品经重新整理出版，在国际摄影市场和展览中持续升温。

原表：作品

《Approaching Shadow》以墙面阴影和女性人物构成极简几何，是其最著名作品之一；《Hong Kong Yesterday》集中呈现 1950-60 年代香港街头；《The Living Theatre》强调城市作为剧场；《A Hong Kong Memoir》整理其香港记忆。

原表：奖项

常见资料称其获得逾 280 个国际摄影奖项或荣誉；作品被香港及海外机构收藏。

原表：评价

香港摄影史标志性人物，被称为“东方布列松”的说法流传很广。其重要性不只在街拍，而在于把香港城市空间、普通劳动者和强烈形式美结合成高度可识别的影像。

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原表：经历

1960 年代参与日本先锋摄影语境→1968 年出版《日本剧场写真帖》→1969 年参与《Provoke》第二、三期→1972 年出版《写真啊再见》→1980 年代后持续围绕新宿、都市、记忆和复制图像创作→1990 年代以后国际影响力快速扩大→至今仍是摄影书和街头摄影研究核心人物。

原表：作品

《日本剧场写真帖》呈现战后日本社会景观；《写真啊再见》挑战摄影可读性和复制性；《猎人》以旅途和道路意象展开；《犬的记忆》将自传、城市和图像记忆结合；《新宿》系列成为其晚期都市摄影核心。

原表：奖项

日本写真协会奖、每日艺术奖、东川奖、纽约 ICP Infinity Award 终身成就奖、哈苏基金会国际摄影奖等。

原表：评价

日本战后摄影代表人物，对街头摄影、摄影书、图像复制理论和亚洲摄影教育影响极大。他证明摄影可以是不稳定、粗粝、主观和反秩序的。

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原表：经历

2000 年代后开始持续记录家庭生活→因拍摄两个儿子 Haru 与 Mina 的成长照片在网络传播→出版《Haru and Mina》→随后承接生活方式、品牌、杂志和家庭题材拍摄→成为日系自然光亲子摄影的重要参考。

原表：作品

《Haru and Mina》记录两个儿子的成长，是其最具代表性的系列；其他家庭日常、旅行和生活方式作品常被摄影爱好者作为日系亲子摄影参考。

原表：奖项

公开奖项资料有限，影响力主要来自出版、展览、网络传播和商业合作。

原表：评价

在中文摄影圈常被视为日系家庭摄影范本，对亲子摄影、生活方式摄影和社交媒体影像审美影响明显。

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原表：经历

1960 年代拍摄沃霍尔工厂→1971 年开始美国公路旅行→1972 年在 MoMA 举办个展→1972-1973 年创作《American Surfaces》→1973 年后使用 8x10 大画幅创作《Uncommon Places》→1982 年起任教于 Bard College→长期影响当代观念摄影和彩色摄影教育。

原表：作品

《American Surfaces》记录美国旅行中的食物、床铺、厕所、路景和人物，是彩色视觉日记的经典；《Uncommon Places》以 8x10 大画幅拍摄美国景观，被视为彩色摄影进入艺术史的重要作品；《The Nature of Photographs》则是理解摄影观看方式的重要教材。

原表：奖项

古根海姆奖学金等；作品被 MoMA、Met、Whitney、Getty、Tate 等重要机构收藏。

原表：评价

与 William Eggleston 一起推动彩色摄影成为严肃艺术语言，对 Düsseldorf 学派、观念摄影、城市景观摄影和当代摄影教学影响深远。

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原表：经历

长期在东京街头拍摄→通过网络、摄影书和街头摄影社群获得关注→作品因强烈近距离拍摄方式被广泛讨论→曾因拍摄伦理争议与品牌合作事件引发关注→仍是当代日本街头摄影中辨识度较高的人物。

原表：作品

东京街头黑白人像和纪实系列是其核心；作品常以路人面部、斜向构图、强烈闪避和突然遭遇感形成冲击。具体出版物和系列名称需要结合文件夹内容进一步核对。

原表：奖项

公开奖项资料有限。

原表：评价

在当代街头摄影圈具有辨识度，但评价伴随争议。适合研究“街头摄影的边界、伦理和侵入性”而不只是学习视觉风格。

以下内容来自原表，尚未核实。

从目录命名判断偏旅行摄影、旅拍人像或目的地生活方式摄影。可能关注自然光、人像姿态、城市旅行场景、海边/街区/咖啡馆等社交媒体传播友好的画面；但具体风格必须结合图片判断。

代表作品未系统核实。建议按“国家/城市/人物/风景/商业旅拍/个人作品”拆分素材标签。

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原表：经历

1950 年代加入 Magnum Photos→1953 年拍摄《埃菲尔铁塔上的油漆工》成名→1957 年首次到中国→1960-70 年代长期拍摄亚洲、非洲、美国社会运动和反战现场→1967 年拍摄《持花的女孩》→多次访问中国并出版相关摄影集→晚年持续整理展览。

原表：作品

《埃菲尔铁塔上的油漆工》以高空工人与铁塔线条构成经典画面；《持花的女孩》拍摄反越战游行中女孩将花举向士兵刺刀，是 20 世纪反战影像代表；中国系列记录 1950 年代以来中国社会变化，是西方摄影师长期观察中国的重要档案。

原表：奖项

Overseas Press Club Award、ICP Infinity Award 等荣誉；作品被欧美及中国重要机构收藏。

原表：评价

Magnum 代表摄影师之一，也是西方摄影师持续观察中国的关键人物。其作品兼具新闻价值、历史档案价值和人文摄影美学。